マーケティングコンサルタント藤村正宏ブログ

パリのオルセー美術館やシカゴ美術館で、ジョルジュ・スーラの絵画の前に立つと、誰もがその画面の異様な質感に釘付けになります。代表作『グランド・ジャット島の日曜日の午後』。縦2メートル、横3メートルを超える巨大なキャンバスに描かれているのは、セーヌ川のほとりで思い思いの日曜日を過ごす人々です。木陰でくつろぐ貴婦人、パイプをくわえる男、水浴びをする子ども、芝生を走る犬。全体にはどこか静けさと、永遠に時が止まったような不思議な調和が漂っています。ところが、その絵にグッと顔を近づけてみると――。輪郭線はどこにもありません。なめらかな筆の跡すら見当たらない。あるのは、気の遠くなるような数、何百万、何千万粒という「無数の純粋な色の点」だけです。

完璧な計画を捨てて、偶然と「アクション」を味方につける以前、アメリカのアクション映画を観ていたとき、思わず膝を打って笑ってしまったシーンがありました。札束や金塊が詰まっているに違いないと、鼻息荒くトラックの荷台へ忍び込んだ男たち。ところが、...

キャンバスに描かれているのは、どこからどう見ても、見事なまでに写実的で上品な一本の「喫煙パイプ」です。木目の艶やかな質感、美しいボウルのカーブ、黒く光る吸い口。誰もが「ああ、パイプの絵だな」と納得するはずのその絵の下に、美しい飾り文字で、フランス語の奇妙な一行が丁寧に添えられています。「Ceci n'est pas une pipe.（これはパイプではない）」「……は？ いやいや、どう見てもパイプじゃないか！」

【カチコチの「常識」を溶かしてみると、新しい価値が立ち現れる】枯れたオリーブの枝に、ぐにゃりと垂れ下がる懐中時計。直角のテーブルの端から、まるで干したタオルのように溶け落ちそうになっている時計。そして、砂浜に横たわる怪物のような奇妙な顔のまぶたの上にも、柔らかくひしゃげた時計が覆いかぶさっている――。シュルレアリスム（超現実主義）の奇才、サルバドール・ダリが描いた代表作『記憶の固執（柔らかい時計）』ニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵されているこの絵を前にすると、誰もが奇妙なめまいに襲われます。

言葉と理屈を超えて、相手の「五感」に直接語りかけるビジネスへ職業柄なのか、昔からの性分なのか、僕はレストランやカフェ、ホテルや温泉旅館の食事処などに足を踏み入れると、どうしても気になってしまうことがあります。そこの「音環境」や「BGM」です...

若い頃、僕は百貨店やショップのディスプレイなどを手がけるデザイナーの仕事をしていました。どこの美術館だったのか記憶が少し定かではないのですが、たしか西武百貨店の美術館（セゾン美術館）だったと思う。そこで出逢ったある作品に、僕は強烈に目を奪われました。白い空間に浮かぶ、黒い正方形と、少し傾いた赤い正方形。ロシア・アヴァンギャルドを牽引した画家、カジミール・マレーヴィチの作品でした。そのときの僕は、「高尚なアート」や「深遠な芸術」としてそれを受け止めたわけではありません。デザイナーとしての直感で、ただひたすらに「うわ、なんだこれ、めちゃくちゃカッコいいデザインだな！」と痺れたのです。